El ser provinciano y dedicarse al arte, por un lado y la cosa provinciana en el arte local, por el otro lado , son dos cosas muy diferentes. El primero es cuando la persona vive ,trabaja y tiene costumbres propias a una región del país.O de un continente. Y los demás lo reconocen así. También su trabajo puede o va a tener características propias de un lugar, por ejemplo ,los Muralistas de México o Méjico .
. Otro es cuando las circunstancias de ser de provincia hace que el trabajo plástico sea lento ( aquí explico) y tome características propias de enseñanzas de pueblo . Como pasaba hasta hace poco en los trabajos de escuelas de Bellas Artes municipales. Asumiendo esta lentitud como característica propia de un lugar alejado de las ciudades . No quiere decir que el trabajo sea malo o bueno. Hasta ahora. Sólo que tiene ciertas características que otros no tienen.
Si algunos desean hacerlo desde códigos conceptuales, está bien, y si otros los desean figurativos y básicos, también está bien. El único requisito es que el trabajo -la obra- sea muy buena y contundente. Eso contundente es cuando las obras pasan los obstáculos y barreras hasta llegar a un gran nivel de sinceridad , oficio, y talento. Aquí es cuando las obras tienen peso , pueden moverse y relacionarse con otros códigos . Cuando comienzan a despegarse de los códigos tradicionales.
De lo provinciano se puede investigar ,a groso modo,lo que sucede en estos lugares.
Que venía desde allá. Desde Europa.. Como dice el teórico Paul Vásquez ........,"cuando llegaron los españoles "...adueñándose de estas tierras que ya tenían dueño , trajeron todos los elementos para reproducir su vida Europea, aquí en las provincias. Entre ellas la peor y más poderosa arma de dominio existente para el ser humano de ese tiempo: la religión Católica.
Esta religión tenía sus formas de enseñar su doctrina poco tangible( a indígenas que no tenían siquiera un pedacito de alma) de dioses demasiado celestiales.
Una de ellas era mostrar en forma clara y concreta la superior divinidad de Cristo y su Iglesia. Para eso crearon escuelas especialmente dedicadas a publicitar las nuevas y ventajosas oportunidades que se avecinaban para los nativos y sus familias.
Y lo hicieron a través de cuadros figurativos que enseñaban la palabra redentora de la Iglesia.
En estos cuadros se podía ver a Cristo y sus secuaces, haciendo milagros aquí y allá. Y comportándose como los bellacos que eran. De aquí son las famosas escuelas Cuzqueña ,Limeña y Quiteña.
Lo figurativo, entonces, es lo representativo.
También llegó con los españoles la costumbre de inmortalizar a su clase dirigente, en ostentosos cuadros, a la usanza Europea.
Por eso cuando hubo Aristocracia le tocó el turno a esta clase dirigente ser retratados. Cuando llegó la guerra, le tocó a los Generales de turno. Cuando llegó la Burgesía también les tocó a ellos.
Y les podría haber tocado el turno a cualquiera que siguiera en esa ruta de dominio.
Y la pintura pasó a dominar el arte de la mano de lo representativo. Tanto se ganó socialmente , que aún hoy ,la gran masa de público prefiere sobre todo ver un cuadro de Claudio Bravo,y emocionarse con lo que parece ser una foto.
Podría haber sido una raza Alienígena y abstracta, que también arrasara a sangre y fuego, y todo lo anterior habría sido lo mismo pero con el modo abstracto. Al final es un asunto de dominio. De política del dominio.
En el siglo 20 llegó la modernidad con las ciudades industrializadas.
. La sociedad comenzó a sacarse algunas rocas de la mochila, el arte se fue democratizando y jugando un rol importante en estas nuevas sociedades. Se acabó la representación como tal, de ahora en adelante lo representativo sería intencionadamente artístico.
Claro que esto pasó sólo en las grandes ciudades .
Aquí en Chile y en el sur de América del siglo 20 la gran ciudad era la capital( Santiago). Donde las transformaciones se notaban, tanto económicas ,políticas y artísticas. Pero afuera de la capital, el mundo siguió girando al estilo apatronado y religioso de antes.
Si en la ciudad lo representativo ya no fue más , en la provincia lo democrático nunca llegó.
Pero los artistas de sus tierras se iban a la ciudad por el llamado natural del Arte.
Cuando a estas ciudades provincianas les llegó el turno de empezar con algo, se dieron a la tarea de fomentar el arte, y lo hicieron al viejo estilo que seguía imperando (porqué podría haber cambiado?), es decir, a mostrar lo representativo. Aquí nacieron las escuelas de Bellas Artes, que venía a ser algo así como, dibujar lo más parecido a la foto, y hacer la escultura lo más clásica posible. Que era a usanza del viejo mundo Neoclásico Europeo. .
Mientras en las capitales, el arte corría y corría para adelante, en la provincia se iba para atrás. O se alejaba abiertamente del arte, anquilosándose con gente que no podía correr en esa dirección porque no sabían que podían hacerlo.
Hoy día las escuelas de Bellas Artes siguen siendo malas en las ciudades que son provincianas .No malas, pero son pobres a la hora de mostrar algo de arte. Parece que fueran planteamientos de día domingo, como de paseo por el campo. Como esa que hacen los arquitectos cuicos. Caminos demasiado asegurados. No se ve la locura del arte.
En todo caso y para cualquier escuela de Arte, o de Bellas Artes mas avanzadas( como la de Viña, y el grupo de Hans Soyka) el cuento se acabó con el golpe militar de 1973.
Lo que siguió después en el arte y la cultura es el vacío total y la tontera del conservadurismo de lo figurativo. La parte mala de lo figurativo, porque lo figurativo tiene parte buena y parte mala . Y lamentablemente , quedó la parte mala ,que vendría a ser lo contrario al arte que necesita correr.
Para mí, la idea de ser provinciano, o que mi trabajo tenga características provincianas me dá igual. Hasta por ahí. Lo veo con la parábola de Credence Clearwater Revival, conjunto que alcancé a escuchar de chico.
. El sonido de CCR. es el de un conjunto que viene de las montañas de EEUU. De un conjunto campesino que hace rock. y es muy bueno. (Aunque parece que eran de Los Angeles ). Es rock con características campesinas. y al final, es rock. Como el de los Jaivas, aquí en Chile. En este caso, rock, sería igual a arte plástico.
Si el ejemplo fuera con el fútbol diría que el fútbol que manda hoy día es el Europeo y todos se recagan por ir a jugar a Europa, pero el que siempre gana es uno de provincia ( yo quiero) , que tiene características propias: el Brasileño.
Así veo y mido a la plástica también .No importa mucho donde uno se encuentre,sólo importa que los elementos que empleo al final , hagan un buen mono,contundente. No importando si es figurativo o abstracto.
Juan luis Martinez, que nadie lo cachaba hasta que se murió, vivía en un lugar muy provinciano,como puede ser un lugar llamado "Villa Alemana". y le gustaba esa vida. Pero su trabajo no era para nada provinciano.
Era muy demoledor, iba muy adelante, iba corriendo en el arte. Aunque hablaba cosas muy de Chile. Nadie en Nueva York habría pensado que era fome.
Lo que sí es problemático al estar en una provincia es que ( al escribir esto,sucedía ) no hay salas, ni galerías , ni gente apropiada para los cargos, ni políticas educacionales correctas, ni circuito plástico, ni siquiera hay para sacar fotocopias especiales. Aquí se manejan las cosas de acuerdo a los partidos políticos corruptos que van alternándose en las municipalidades. Como la UDI o el PS.
Generalmente( y por las mismas causas de lo figurativo ) ,los partidos mas conservadores se quedan con las provincias. Y cuando se es provinciano y figurativo puede ser que la persona sea un poco conservadora en su mente y sus trabajos. ´Más dibujo que pintura, más escuela clásica que moderna, más equilibrio donde no importa..
En fin, desde el golpe del 73, las escuelas de Bellas Artes quedaron atrapadas desde entonces en lo figurativo,clásico y desconfiado hacia la vanguardia. Y en las municipalidades provincianas no se plantean cambiar porque así es más fácil hacer la pega. Porque a ellos les pagan por la cantidad,no por la calidad.
Entonces, el ser provinciano, no necesariamente quiere decir que su trabajo lo sea.A su vez,
Una escuela de Bellas Artes que no corre, es fome por lo provinciano.
También , tener un trabajo con rasgos provinciano puede ser bueno o malo. Depende del proceso.
Y lo figurativo,efectivamente, es una parte importante en el trabajo de la gente de provincia.
EL TRABAJO PLÁSTICO.
Bueno voy a poner un alcance grupiento acerca de mi trabajo, de este trabajo en particular.
Debo decir que estaba pensando en el Fondart cuando escribí estas cosas. Por eso se nota medio posero,.porque era para vender la pomada intelectual.
En fin, el trabajo se llama La MECÁNICA POPULAR.
Este trabajo del papel mural es básicamente un asunto de tráfico de ida , y vuelta. Más bien ,como de emisor y receptor .Imagen que entra,imagen que sale
.Comienza con un negocio ( mi negocio) de libros y revistas, donde trafican muchas revistas antiguas, generalmente de los años 60, hasta comienzos del 70. Estas son las que interesan ,por ahora.
Aquí se reciben variadas publicaciones de corte popular como Riders, Life, Vea, prensa amarilla, revistas políticas, farándulas de época etc. y " Mecánica Popular" entre varias.
Yo las reviso y las selecciono en forma convenientemente para mí. En esta parte es cuando se empieza a sacar el rollo personal para seleccionar. Cuando las imágenes son importantes para mí y nadie más. Hasta ese momento , en que uno comienza a hacer cruces en su mente. Uno sabe que algo hay ahí, que no se puede definir tan claro.
Y aunque se sabe que al trabajar con imágenes antiguas efectivamente pudiera resultar algo extraño y antiguo. Mas se ha buscado por lo extraño. Porque la imagen de una revista antigua trae unos códigos linguísticos extraños por ser caducos y antiguos,( aquí en provincia aún se manejan algunos.Por ejemplo,la foto en blanco y negro. O la tipografía.)
Que al combinarlos de cierta forma, resultan en nuevos códigos, mas abiertos que los otros. Que viene siendo el problema de la revista moderna que también llegaba al negocio( receptor.) Donde la excelente imagen es demasiado cerrada como código, sólo por ser actual y dirigística. Esta palabra es nueva, dirigística, como esas fotos de Falafea.
Claro que éstas también sirven.
Todo esto viene a ser como una vuelta de tuerca en materia de revistas, Un revival
Vuelta de revista, porque sigue teniendo algo de revista, que me trajo alguna persona de esta ciudad. y yo la devuelvo en formato de pintura sobre papel mural, porque tengo cercanía con todos esos elementos(los libros,revistas, papel mural,pintura,dibujo,láminas,etc. son cosas que conozco desde pequeño)
Y la devuelvo ( también ) en una sala de exposición que antes era el negocio y lugar de recepción. Es como una especie de feed back. Esa de emisor - receptor - emisor.
Esta parte es algo complicada de cachar a la primera. Tiene algo de transformación. Como un problema de revolver códigos. Tiene como una doble voltereta.
En la exposición que resultó, la gente de aquí respondió tal como debía hacerlo a este tipo de trabajo. No entendía mucho pero tuvo la oportunidad de encontrarse con algo que le resultaba familiar pero dispuesto de otros modos. ya no era la imagen igual a la que había visto antes en la revista, ni el papel mural era el de uso conocido, y el negocio tampoco era el mismo que había sido..
Y aunque este trabajo está totalmente orientado con códigos provincianos, el proceso no cabría dentro de esos cánones. Está en otro lado.Va por el lado oscuro y entretenido de la fuerza.
Voy a dejar una aclaración al margen: Intencionadamente ocupé un tema grosero en el momento que hacía los trabajos en el papel mural.Porque me parecía muy antidecorativo el resultado.Y era lo opuesto al papel mural original. Como una suerte de anarkismo básico.
A su vez el nombre "la Mecánica Popular" está tomado de las famosas revistas de hacer cosas. y la frase me parece a formas populares de hacer cosas, en este caso, a formas de vida popular. a formas decorativas de hacer, a formas de receptar y de emitir, a formas de entender, y no entender, etc.
creo que mecánica y transformer algo tienen en común.Ahora me quedó más claro.
EL DIBUJO
El asunto del dibujo
Está la cuestión del dibujo en la pared.
Esta cuestión es super importante a la hora de cachar los motes que pasan en la provincia.Tiene mucho de cosa iniciática.
Voy a seguir con mi ejemplo para guiar el relato,nada más.
Yo recuerdo haber manchado alguna vez, o dibujado sobre el papel mural de nuestra casa cuando chicos. Claro que no me dejaban.
También dibujé en el banco,o pupitre de la escuela, donde estudié para el 4.
Aunque era culto porque en mi casa había gran cantidad de libros,discos y revistas.( Que al final algo le queda a uno ).Y el papel mural era muy normal en nuestra casa ,así que le faltamos el respeto muy seguido,( educación de niños donde sus dos papás trabajan). . Debo aclarar que cuando se vive en una población de Suboficiales de Marina,todos las casas están ordenaditas y limpias,por dentro y por fuera. Como podría estar una población de marinos en tiempos de dictadura.
Aunque por dentro dentro,siempre llevaban la procesión. No eran muy ordenaditos.
El asunto,entonces, era dibujar, y el dibujo( al igual que el plumón grafitero de hoy) era algo como un arranque artístico para lugares donde el nivel cultural no llegó a la pintura.
El dibujo y los milicos eran cosas comunes para mí.
Mi vieja pertenecía a la Armada. Era una enfermera universitaria que se pasó a la Marina, y (terriblemente) cayó parada. Como anillo al dedillo. Aunque debo salvarla diciendo que era algo rara para las mentes de los Suboficiales de marina .
También vivíamos cerca de la base aeronaval de El Belloto y siempre escuchábamos el rugir de los motores cuando estaban en tierra y después el sonido somñoliento de los aviones de instrucción que sobrevolaban Quilpué.
Hoy día, yo vivo a unos metros del club de Suboficiales de la armada. y siguen siendo tema de dibujo para mí. Como que un buen día, a ellos, se les iluminó la fragata y pusieron un torpedo en la vereda. Aquí en calle Freire.
Pero al final al final el dibujo tampoco es tan importante. Es decir, el dibujo que hace uno es sólo porque uno es talentoso .Es una choreza. Pero es para nada importante(sólo para mí). Se podría hacer con una máquina y sería igual pasqual. A futuro lo van a hacer unas máquinas.
Lo importante y lo bueno es que uno puede manipular el proceso.Esa es la cosa.
Y no hay para que ser gran dibujante. Mientras funcione el coco, está todo bien.
LAS CASITAS
Esto de las casas de una población es super más importante.No ,no tanto. Sólo para mí.
Aquí en Quilpué, como en otras ciudades dormitorios de provincia, las poblaciones son la lógica que uno puede encontrar por estos secos lados . Tiene que ver con la ciudad a la cual se está aledaña.En este caso las ciudades son Viña y Valparaiso.
Las poblaciones tienden a una estética de obrerista yendo a clase media. El Belloto 2000, Construida en la ex base aeronaval, es una gran solución de estética de población, con colores muy de acuerdo a lo que está pegando por estos lados.Los apastelados ocre y Ladrillo. A mí me gusta.
Tiene esa cosa estética y extraña, que es difícil de explicar.a la primera. Habría que dar luces con otras cosas.Algunos hablan de metafísica en la pintura. maybe. A lo José Basso
Creo que tiene que ver con tramas de colores,.para unas poblaciones de estos lados .
Son las formas y los colores lo que forman esas tramas. Tienen mucho de puntitos de colores (mirado desde el cielo).Aunque, la verdad, este es otro rollo.Es la cosa de la pintura. Que también pega, pero para otro día mejor.
Mientras en las capitales, el arte corría y corría para adelante, en la provincia se iba para atrás. O se alejaba abiertamente del arte, anquilosándose con gente que no podía correr en esa dirección porque no sabían que podían hacerlo.
Hoy día las escuelas de Bellas Artes siguen siendo malas en las ciudades que son provincianas .No malas, pero son pobres a la hora de mostrar algo de arte. Parece que fueran planteamientos de día domingo, como de paseo por el campo. Como esa que hacen los arquitectos cuicos. Caminos demasiado asegurados. No se ve la locura del arte.
En todo caso y para cualquier escuela de Arte, o de Bellas Artes mas avanzadas( como la de Viña, y el grupo de Hans Soyka) el cuento se acabó con el golpe militar de 1973.
Lo que siguió después en el arte y la cultura es el vacío total y la tontera del conservadurismo de lo figurativo. La parte mala de lo figurativo, porque lo figurativo tiene parte buena y parte mala . Y lamentablemente , quedó la parte mala ,que vendría a ser lo contrario al arte que necesita correr.
Para mí, la idea de ser provinciano, o que mi trabajo tenga características provincianas me dá igual. Hasta por ahí. Lo veo con la parábola de Credence Clearwater Revival, conjunto que alcancé a escuchar de chico.
. El sonido de CCR. es el de un conjunto que viene de las montañas de EEUU. De un conjunto campesino que hace rock. y es muy bueno. (Aunque parece que eran de Los Angeles ). Es rock con características campesinas. y al final, es rock. Como el de los Jaivas, aquí en Chile. En este caso, rock, sería igual a arte plástico.
Así veo y mido a la plástica también .No importa mucho donde uno se encuentre,sólo importa que los elementos que empleo al final , hagan un buen mono,contundente. No importando si es figurativo o abstracto.
Juan luis Martinez, que nadie lo cachaba hasta que se murió, vivía en un lugar muy provinciano,como puede ser un lugar llamado "Villa Alemana". y le gustaba esa vida. Pero su trabajo no era para nada provinciano.
Era muy demoledor, iba muy adelante, iba corriendo en el arte. Aunque hablaba cosas muy de Chile. Nadie en Nueva York habría pensado que era fome.
Lo que sí es problemático al estar en una provincia es que ( al escribir esto,sucedía ) no hay salas, ni galerías , ni gente apropiada para los cargos, ni políticas educacionales correctas, ni circuito plástico, ni siquiera hay para sacar fotocopias especiales. Aquí se manejan las cosas de acuerdo a los partidos políticos corruptos que van alternándose en las municipalidades. Como la UDI o el PS.
Generalmente( y por las mismas causas de lo figurativo ) ,los partidos mas conservadores se quedan con las provincias. Y cuando se es provinciano y figurativo puede ser que la persona sea un poco conservadora en su mente y sus trabajos. ´Más dibujo que pintura, más escuela clásica que moderna, más equilibrio donde no importa..
En fin, desde el golpe del 73, las escuelas de Bellas Artes quedaron atrapadas desde entonces en lo figurativo,clásico y desconfiado hacia la vanguardia. Y en las municipalidades provincianas no se plantean cambiar porque así es más fácil hacer la pega. Porque a ellos les pagan por la cantidad,no por la calidad.
Entonces, el ser provinciano, no necesariamente quiere decir que su trabajo lo sea.A su vez,
Una escuela de Bellas Artes que no corre, es fome por lo provinciano.
También , tener un trabajo con rasgos provinciano puede ser bueno o malo. Depende del proceso.
Y lo figurativo,efectivamente, es una parte importante en el trabajo de la gente de provincia.
EL TRABAJO PLÁSTICO.
Bueno voy a poner un alcance grupiento acerca de mi trabajo, de este trabajo en particular.
Debo decir que estaba pensando en el Fondart cuando escribí estas cosas. Por eso se nota medio posero,.porque era para vender la pomada intelectual.
En fin, el trabajo se llama La MECÁNICA POPULAR.
Este trabajo del papel mural es básicamente un asunto de tráfico de ida , y vuelta. Más bien ,como de emisor y receptor .Imagen que entra,imagen que sale
.Comienza con un negocio ( mi negocio) de libros y revistas, donde trafican muchas revistas antiguas, generalmente de los años 60, hasta comienzos del 70. Estas son las que interesan ,por ahora.
Aquí se reciben variadas publicaciones de corte popular como Riders, Life, Vea, prensa amarilla, revistas políticas, farándulas de época etc. y " Mecánica Popular" entre varias.
Yo las reviso y las selecciono en forma convenientemente para mí. En esta parte es cuando se empieza a sacar el rollo personal para seleccionar. Cuando las imágenes son importantes para mí y nadie más. Hasta ese momento , en que uno comienza a hacer cruces en su mente. Uno sabe que algo hay ahí, que no se puede definir tan claro.
Y aunque se sabe que al trabajar con imágenes antiguas efectivamente pudiera resultar algo extraño y antiguo. Mas se ha buscado por lo extraño. Porque la imagen de una revista antigua trae unos códigos linguísticos extraños por ser caducos y antiguos,( aquí en provincia aún se manejan algunos.Por ejemplo,la foto en blanco y negro. O la tipografía.)
Que al combinarlos de cierta forma, resultan en nuevos códigos, mas abiertos que los otros. Que viene siendo el problema de la revista moderna que también llegaba al negocio( receptor.) Donde la excelente imagen es demasiado cerrada como código, sólo por ser actual y dirigística. Esta palabra es nueva, dirigística, como esas fotos de Falafea.
Claro que éstas también sirven.
Todo esto viene a ser como una vuelta de tuerca en materia de revistas, Un revival
Vuelta de revista, porque sigue teniendo algo de revista, que me trajo alguna persona de esta ciudad. y yo la devuelvo en formato de pintura sobre papel mural, porque tengo cercanía con todos esos elementos(los libros,revistas, papel mural,pintura,dibujo,láminas,etc. son cosas que conozco desde pequeño)
Y la devuelvo ( también ) en una sala de exposición que antes era el negocio y lugar de recepción. Es como una especie de feed back. Esa de emisor - receptor - emisor.
Esta parte es algo complicada de cachar a la primera. Tiene algo de transformación. Como un problema de revolver códigos. Tiene como una doble voltereta.
En la exposición que resultó, la gente de aquí respondió tal como debía hacerlo a este tipo de trabajo. No entendía mucho pero tuvo la oportunidad de encontrarse con algo que le resultaba familiar pero dispuesto de otros modos. ya no era la imagen igual a la que había visto antes en la revista, ni el papel mural era el de uso conocido, y el negocio tampoco era el mismo que había sido..
Y aunque este trabajo está totalmente orientado con códigos provincianos, el proceso no cabría dentro de esos cánones. Está en otro lado.Va por el lado oscuro y entretenido de la fuerza.
Voy a dejar una aclaración al margen: Intencionadamente ocupé un tema grosero en el momento que hacía los trabajos en el papel mural.Porque me parecía muy antidecorativo el resultado.Y era lo opuesto al papel mural original. Como una suerte de anarkismo básico.
A su vez el nombre "la Mecánica Popular" está tomado de las famosas revistas de hacer cosas. y la frase me parece a formas populares de hacer cosas, en este caso, a formas de vida popular. a formas decorativas de hacer, a formas de receptar y de emitir, a formas de entender, y no entender, etc.
creo que mecánica y transformer algo tienen en común.Ahora me quedó más claro.
EL DIBUJO
El asunto del dibujo
Está la cuestión del dibujo en la pared.
Esta cuestión es super importante a la hora de cachar los motes que pasan en la provincia.Tiene mucho de cosa iniciática.
Voy a seguir con mi ejemplo para guiar el relato,nada más.
Yo recuerdo haber manchado alguna vez, o dibujado sobre el papel mural de nuestra casa cuando chicos. Claro que no me dejaban.
También dibujé en el banco,o pupitre de la escuela, donde estudié para el 4.
Aunque era culto porque en mi casa había gran cantidad de libros,discos y revistas.( Que al final algo le queda a uno ).Y el papel mural era muy normal en nuestra casa ,así que le faltamos el respeto muy seguido,( educación de niños donde sus dos papás trabajan). . Debo aclarar que cuando se vive en una población de Suboficiales de Marina,todos las casas están ordenaditas y limpias,por dentro y por fuera. Como podría estar una población de marinos en tiempos de dictadura.
Aunque por dentro dentro,siempre llevaban la procesión. No eran muy ordenaditos.
El asunto,entonces, era dibujar, y el dibujo( al igual que el plumón grafitero de hoy) era algo como un arranque artístico para lugares donde el nivel cultural no llegó a la pintura.
El dibujo y los milicos eran cosas comunes para mí.
Mi vieja pertenecía a la Armada. Era una enfermera universitaria que se pasó a la Marina, y (terriblemente) cayó parada. Como anillo al dedillo. Aunque debo salvarla diciendo que era algo rara para las mentes de los Suboficiales de marina .
También vivíamos cerca de la base aeronaval de El Belloto y siempre escuchábamos el rugir de los motores cuando estaban en tierra y después el sonido somñoliento de los aviones de instrucción que sobrevolaban Quilpué.
Hoy día, yo vivo a unos metros del club de Suboficiales de la armada. y siguen siendo tema de dibujo para mí. Como que un buen día, a ellos, se les iluminó la fragata y pusieron un torpedo en la vereda. Aquí en calle Freire.
Pero al final al final el dibujo tampoco es tan importante. Es decir, el dibujo que hace uno es sólo porque uno es talentoso .Es una choreza. Pero es para nada importante(sólo para mí). Se podría hacer con una máquina y sería igual pasqual. A futuro lo van a hacer unas máquinas.
Lo importante y lo bueno es que uno puede manipular el proceso.Esa es la cosa.
Y no hay para que ser gran dibujante. Mientras funcione el coco, está todo bien.
LAS CASITAS
Esto de las casas de una población es super más importante.No ,no tanto. Sólo para mí.
Aquí en Quilpué, como en otras ciudades dormitorios de provincia, las poblaciones son la lógica que uno puede encontrar por estos secos lados . Tiene que ver con la ciudad a la cual se está aledaña.En este caso las ciudades son Viña y Valparaiso.
Las poblaciones tienden a una estética de obrerista yendo a clase media. El Belloto 2000, Construida en la ex base aeronaval, es una gran solución de estética de población, con colores muy de acuerdo a lo que está pegando por estos lados.Los apastelados ocre y Ladrillo. A mí me gusta.
Tiene esa cosa estética y extraña, que es difícil de explicar.a la primera. Habría que dar luces con otras cosas.Algunos hablan de metafísica en la pintura. maybe. A lo José Basso
Creo que tiene que ver con tramas de colores,.para unas poblaciones de estos lados .
Son las formas y los colores lo que forman esas tramas. Tienen mucho de puntitos de colores (mirado desde el cielo).Aunque, la verdad, este es otro rollo.Es la cosa de la pintura. Que también pega, pero para otro día mejor.
